Post exclusivamente para os hipotéticos eventuais leitores que ainda não esqueceram a questão: O que é que afinal terão então em comum os quadros...

Uma forma fácil de sair desta seria dizer simplesmente que são grandes quadros e pronto.

Mas, porque desconfio que se calhar não ficariam convencidos é melhor ir compulsar os meus apontamentos para me lembrar de qual era a minha ideia no início.

A Jangada de Medusa de Géricault encontra-se no Museu D'Orsay e representa uma jangada com alguns marinheiros moribundos enquanto outros olham o horizonte. Um ponto no horizonte diz-nos que alguém irá sobreviver.

Quando Géricault decidiu pintar este quadro, levou quase um ano para o fazer e rapou o cabelo para se impedir de sair de casa (depois da Revolução Francesa deixaram de se usar perucas, e aparecer de cabeça rapada era vergonhoso porque era associado a questões higiénicas).

O quadro tem por base uma história verdadeira. O navio que levava 400 pessoas naufragou por incompetência do Comandante e sobreviveram ao naufrágio cerca de 150, só que a zangada não dava para todos. Para subsistirem foi preciso diminuir o seu número e só os oficiais, estrategicamente no centro da jangada estavam armados, bem como recorrer ao canibalismo.

Nessa selecção seguiu-se a ordem de hierarquia da marinha, o que se revelou depois um problema político por estarmos numa época em que se viviam os ideais da revolução entre os quais a igualdade.

Géricaul falou com alguns dos sobreviventes que lhe contaram que o 1º sinal que tiveram que poderiam ser salvos foi uma borboleta branca que posou no mastro da jangada.

Géricault chegou a pintar a borboleta, mas esta tornava o quadro simbolista, pelo que a decidiu eliminar, ou seja cortou na veracidade com a realidade para ganhar veracidade na representação.

O quadro Demoiselles d' Avignon de Picasso teve primeiro outro nome: O bordel d' Avignon e inicialmente as figuras nele representadas eram as de três mulheres e dois homens (depois os dois homens "viraram" também mulheres).
As duas mulheres no meio são conhecidas como as espanholas (a qualidade figurativa que as leva a ser assim identificadas será o carrapito e o nariz em formato de quarto de brie (queijo francês), as outras são conhecidas como as africanas. Com este quadro assinala-se um novo ciclo na pintura que teve por base o interesse de Picasso em encontrar formas de representação que não fossem formas de representação do objecto, mas formas de representação da nossa relação com o objecto.
Já deverá ser pois evidente o que têm em comum os dois quadros.
A representação clássica da pintura partia de dois parâmetros: o ilusionismo enquanto aparelho técnico que gera imagens que nos convencem da sua veracidade e a suspensão da descrença (suspension of disbelief) - sabemos que não é verdadeiro, mas suspendemos a descrença para podermos aferir a obra e percebê-la em termos cognitivos.
No 1º quadro Géricault ao eliminar a borboleta cortou na veracidade com a realidade para ganhar veracidade na representação. No 2º quadro Picasso rompe com as regras clássicas da representação e oferece-nos pontos de vista múltiplos sobre o que representa.